Durante la época navideña, en la ciudad de la Eterna Primavera se realiza el tradicional Desfile Nocturno de Mitos y Leyendas. En esta celebración, la Madre Monte aparece con sus largos bejucos, ojos amarillos y elegante sombrero de hojas, para acompañar a las familias antioqueñas a compartir la típica natilla de esta región.
ACERCA DEL DESFILE
El Desfile de Mitos y Leyendas es un evento nocturno realizado en Medellín y otros municipios del departamento de Antioquia, realizado el 7 u 8 de diciembre en el marco del Festival Navideño. Con este, se busca recuperar la tradición oral de la región.
CONCEPTO DE DISEÑO
Relacionar La Madremonte y la familia como roles dadores de vida, e incorporar esta noción dentro de la costumbre navideña de la natilla
Generar una unión entre los abuelos y nietos por medio de este ritual gastronómico, con el fin de recuperar y exaltar costumbres típicas y la tradición oral proveniente de nuestros ancestros.
PERFIL DEL USUARIO
MATRIZ DE SIGNIFICACIONES
Relaciones de los aspectos más importantes del desfile y la leyenda de la Madre Monte.
MÁSCARA Y BÁCULO A PARTIR DE LA MATRIZ
Implementos para usar en el Desfile, inspirados en la Madre Monte y sus poderes. En esta etapa del diseño se sintetiza en un artefacto la información obtenida en la matriz.
MÁSCARA Y BÁCULO- PROTOTIPO
EVOLUCIÓN DEL PRODUCTO
A partir de la máscara y báculo se obtienen los atributos formal-estéticos del servicio de mesa. Las características de la fiesta y tradiciones navideñas de las familias antioqueñas brindan la funcionalidad y propósito de la vajilla.
Exploración mediante representaciones 2D y 3D:
Prototipo de etapa temprana
Representación 2D a partir de las flores y paleta de color
Variación de la representación 2D
Representación 3D de la segunda alternativa
Representación 3D de la segunda alternativa
Tercera evolución- modelado 3D
Evolución con bordes redondeados en el plato central y modificación en la paleta de color
Molde para la natilla
Plato individual
Pala para servir
Plato central para buñuelos o servilletas
Set completo de vajilla natillera
PATRONES DE LA VAJILLA NATILLERA
Distintas alternativas de diseño para el patrón decorativo de la vajilla, inspirado a partir de la flora y fauna antioqueña.
SISTEMA DE VAJILLA NATILLERA MITA MITO
Mita Mito, el nombre de la vajilla, es un juego de palabras que unifica la palabra "Mita", una forma de llamar a las abuelas en algunas partes de Antioquia, con "Mito", la esencia del desfile y la inspiración para el producto. De esta forma, Mita Mito significa "La abuela de los mitos", quien nos enseña a respetar y promover nuestra tradición oral y cultura.
Plato central para buñuelos
Molde para natilla
Plato individual
Pala para el servicio
Servicio de natilla para 6 porciones
Se realizaron validaciones de producción y pintura con los artesanos de la región en donde se modificó el patrón, eliminando el fondo color violeta y resaltando el color natural de la arcilla, con el fin de obtener un mejor acabado. De este modo se logra adaptar al estilo artístico del municipio antioqueño del Carmen del Viboral, lugar propuesto para la fabricación de las vajillas debido a su gran tradición artesanal cerámica.
EMPAQUE
El Cofre Atesorador es un empaque diseñado para conservar la vajilla natillera mientras esta no se encuentre en uso, que a su vez proporciona momentos de unión entre abuelos y nietos por medio de imágenes e historias alusivas a la Madre Monte.
Empaque vacío, con espacio para almacenar los relatos de los que abuelos y nietos disfrutarán
Ilustración de la Madre Monte, basada en las montañas antioqueñas e inspirada en la máscara
Relatos cortos sobre la Madre Monte
Caras del empaque con las ilustraciones de la vajilla
Planimetría del empaque
Cofre Atesorador con el Servicio de Natilla
MODELO DE NEGOCIO
CULTURA REGENERATIVA
El planteamiento de reconciliarnos con nuestro pasado, abre la ventana a recuperar costumbres o acciones que antes eran más verdes.
El ciclo de vida propuesto implica que cuando el producto sufra daños, este no será desechado. Por el contrario, podrá llevarse al taller para ser reciclado y repuesto por otro producto, o reparado, dejando que las grietas resultantes cuenten una historia. Este modelo puede ser heredado de generación en generación y combate con el estigma de que el fin productivo de un objeto es desecharlo.
VIDEO
Representación de la ritualidad de uso, en el contexto de la época Navideña y la familia de la Región.
Diseñado con Andrés Castellanos
